El programa

PALETTES

Sèrie documental que repassa les obres fonamentals de la història de la pintura. Cada capítol analitza l’obra d’un gran pintor i ofereix un estudi en profunditat per descobrir la història de l’obra i les intencions de l’autor. Gràcies a les més recents tècniques d’animació en vídeo, cada quadre s’analitza, es descompon i es revelen els secrets de les imatges com si es tractés d’una aventura.

On s'emet?

Capítols

• 52

  - 27/06/11

  FRANCIS BACON

  Tres personatges en una habitació (1964) Impregnat d'al·lusions a la mitologia grega així com a la vida privada del pintor, Tres personatges en una habitació, de Francis Bacon, és un drama abstracte. Com pot ser l'horror fascinador? Com poden ser conjurats la violència i la mort per la bellesa plàstica? Ens endinsem en l'estudi del pintor a Londres, un caos sorprenent d'objectes i pintures.

• 51

  - 20/06/11

  KANDINSKY

  Groc-Roig-Blau (1925) Quan Kandinsky va fer aquest treball era professor a l'escola de disseny de la Bauhaus. Va aplicar les tècniques del color que ensenyava als seus estudiants a la seva pròpia pintura. Kandinsky va dir sovint: «La forma és una expressió externa d'un contingut intern» Però on es troben els punts de vista subjectius de l'espectador i l'artista? Què representa realment la pintura? Aquests són només alguns dels molts interrogants plantejats aquí.

• 50

  - 09/06/11

  LA DONA AMB L'UNICORN

  La Dama de l’Unicorni - sis tapissos (final de segle XV) Reproduïts de totes les maneres i formes, aquests tapissos han simbolitzat una certa idea de la romàntica Edat Mitja. Però una vegada superada la sorpresa inicial, apareixen les preguntes. Què estan fent les senyores exactament? Per què a cada lleó l'acompanya un unicorni? Què signifiquen els arbres, les flors, i els diferents animals? Qui ha fet aquests esplèndids tapissos? I per a què? Qui era l'artista que els va dibuixar? Des que George Sand va redescobrir aquests tapissos el segle dinou, els especialistes han estat especulant. Avui ja s'han contestat diverses preguntes, però no totes: "La Dama amb l'Unicorni" manté bé part del seu secret.

• 49

  - 06/06/11

  ANDY WARHOL

  Deu veegades Liz (1963) Grafista publicitari molt valorat a principis dels anys seixanta, Andy Warhol adquireix la fama ràpidament, ampliant sobre teles fotografies d'estrelles d'Hollywood o imatges de publicitat corrent. Després de Marilyn Monroe, s'interessa per una altra actriu famosa: Elisabeth Taylor. Però reproduir fotografies, fins i tot a gran escala, és un plantejament que pertany a l'art clàssic del retrat? Com jutjar un art que sembla allunyat de la idea de la capacitat de l'artista, de la seva habilitat manual?

• 48

  - 30/05/11

  YVES KLEIN

  Entropometria de l’època blava (1960) Temps blau, rastres blaus, esponges blaves...Yves Klein havia aconseguit amb raó el seu sobrenom de «Yves el monocrom». Encara que va emprar també altres colors, com el rosa i l'or, sobre tots ells va triar el blau, utilitzat en múltiples ocasions i del que va fer, més que una manera d'expressió, una espècie d'energia espiritual. Klein va tenir la idea d'utilitzar directament els cossos nus dels seus models, inventant en les seves estranyes sessions, entre ritual i strip-tease, tot un catàleg de noves formes.

• 47

  - 23/05/11

  MARCEL DUCHAMP

  Nu baixant una escala (1912) Nu baixant una escala, de Marcel Duchamp, és amb Les senyoretes d'Avinyó de Picasso, el quadre emblemàtic de la revolució pictòrica del Segle XX. Cubista desmarcant-se al mateix temps del cubisme, humorístic pel seu títol paradoxal, però seriós, gairebé científic, per les seves formes i el seu tractament pictòric, aquest quadre immediatament va fer famós al seu autor.

• 46

  - 16/05/11

  MATISSE

  La tristeza del Rei (1952) El 1941MATISSE se sotmet a dos greus operacions i des d'aleshores ha de treballar assegut o ficat al llit. Desenvolupa llavors la tècnica dels papers retallats i al guaix que havia utilitzat per a distintes maquetes durant els anys trenta. Aquest últim període de la vida del pintor és tan actiu que sembla una resurrecció, una segona carrera.

• 45

  - 09/05/11

  BONNARD

  El taller de la mimosa (1939-1946) És una de les últimes grans obres de Bonnard alhora esplèndida i enigmàtica. El quadre pertany al conjunt dels que Bonnard pinta a la seva petita casa del Cannet: perpètues festes del color i la llum, l'oposició repetida entre exterior i interior, dels moments de meditació pura i silenciosa. Bonnard compon una imatge d'aparent simplicitat, però la disposició de l'espai, l'exercici de la mirada a què el pintor força l'espectador, els indicis situats en diferents llocs, la sorprenent gamma de colors, condueixen a percebre en aquest quadre tot un argument secret i sorprenent.

• 44

  - 02/05/11

  PICASSO

  La crucifixió (1930) Més enllà d'una representació clàssica del Calvari, la imatge correspon a molts personatges estranys. El sacrifici es converteix en una classe de cerimònia d’iniciació o d'exorcisme. Composta com una endevinalla, concentra una multitud d'al·lusions i fa també referència a la crisi profunda per la qual travessa Picasso en aquesta època.

• 43

  - 25/04/11

  CÉZANNE

  La montanya de Sainte-Victoire (1870-1906) Després de viatjar diversos anys, Cézanne va tornar de nou Aix-en-Provence, el seu lloc de naixement. Després d'això, rares vegades va deixar el lloc i va passar els seus dies pintant en el seu estudi o a l'aire lliure. El paisatge local, amb la majestuosa muntanya Sainte-Victoire, es va convertir en el seu tema principal. Va pintar la muntanya sota cada llum possible, des de diferents punts de vista, en diversos estils, i durant diverses estacions, més de seixanta vegades, en olis, dibuixos i aquarel·les. Una estranya obstinació que exigeix ser investigada.

• 42

  - 18/04/11

  GAUGUIN

  Arerea (1892) Un quadre pintat durant la primera estada de Gauguin a Tahití, on va fer les seves millors obres. Gauguin es va iniciar en la marina mercant, després va ser agent de canvi i borsa a la Borsa de París. Es va casar amb una jove danesa, Mette Gad, amb qui va formar una família. Entretant, va començar a pintar i va viatjar per Bretanya, Panamà i Martinica, les «terres de primitives llibertats», buscant constantment éssers no espatllats pel progrés. Quan el quadre va ser exhibit a la galeria de Durand-Ruel el 1893, va esconcertar els crítics.

• 41

  - 11/04/11

  VINCENT VAN GOGH

  L’habitació d’Arles (1888- 1889) L'octubre de 1888, Vincent Van Gogh, que ja havia viscut vuit mesos a Arles, va pintar la seva habitació. Un any més tard, reclòs en l'asil de Saint-Paul de Mausole a prop de Saint-Rémy, va sentir la necessitat de fer dues còpies d'aquesta pintura que tant apreciava. El quadre, famós per les reproduccions en diversos formats gràfics, va significar molt per al pintor. Vincent volia veure en ell el símbol del descans, però els objectes semblen fugir i els espais deformar-se.

• 40

  - 04/04/11

  TOLOUSE-LAUTREC

  Decoración para la barraca de La Goulue (1895) La Goulue, cèlebre ballarina de cancan, reina del París nocturn de la «Belle Epoque», qui ha entrat en decadència, encarrega al seu amic Toulouse-Lautrec dos pannells per a decorar una barraca de fira. Les pintures de major grandària del pintor tindran un destí rocambolesc. Avui, molt deteriorades, han perdut l'esplendor d'origen, però continuen posant en escena els personatges que van passar a ser verdaderes llegendes una època que, potser, no va ser tan bella.

• 39

  - 28/03/11

  SEURAT

  Un diumenge per la tarda a la Grande Jatte (1884-1886). 1886, any de l'última exposició dels impressionistes. Un quadre de gran grandària sorprèn al públic. El seu autor, Georges Seurat, té 26 anys. Trastorna les lleis tradicionals de la pintura. Va néixer el puntillisme. Seurat moria cinc anys més tard.

• 38

  - 21/03/11

  EDOUART VUILLART

  Els parcs públics (1894) Els Parcs públics és el títol general d’una sèrie de nou pannells decoratius pintats per Edouard Vuillard el 1894. Sota l'aparent simplicitat dels temes, una multitud d'enigmes històrics, tècnics, plàstics. Els instruments del video permeten aclarir-ne alguns, i fins i tot, recompondre en les seves formes i colors el plafó desaparegut duranrte la Segona Guerra Mundial.

• 37

  - 14/03/11

  MONET

  El estanque de las ninfas – serie (1895-1926) Al comprar la seva casa de Giverny el 1883, Claude Monet creava al mateix temps un dels dispositius pictòrics més originals de tota la història de la pintura. Aquest programa analitza les cinquanta-quatre teles de la sèrie Estany de les nimfes, iniciada per Monet l'any 1895 i que va prosseguir fins a la seva mort el 1926. L'estudi meticulós de la seva estructura posa de manifest que l'aparent espontaneïtat d'aquestes teles és en realitat el fruit d'un treball extremadament complex. El concepte de sèrie, tal com ho renova Monet, influirà en tot l'art modern .

• 36

  - 07/03/11

  PIERRE-AUGUSTE RENOIR

  El ball del molí de La Galette (1876). Un ball popular al peu dels molins de Montmartre. Una alegre multitud en un diumenge de l'estiu 1876. No era necessari res més a Renoir per a fer del seu quadre un manifest de la nova pintura impressionista. Però la bogeria no és mes que una simfonia de blaus com ho van destacar amb animositat les crítiques del temps. La seva interpretació, inicialment difícil, implica molts descobriments. Gamma de pigments atapeïts però que donen una sèrie de matisos molt rics, art savi de la fusió de les pinzellades, transformacions de la perspectiva tradicional, joc complex de les formes entremesclades, posada en escena dels cossos i mirades, El ball del molí de la Galette és mes savi del que aparenta.

• 35

  - 28/02/11

  ÉDOUARD MANET

  Olimpia (1865) Una dona nua dormida sobre un llit: un tema a que pertany des de fa molt temps a la història de la pintura. I no obstant això la tela provoca un violent escàndol en el Saló de 1865. Aquesta dona impúdica que observa a l'espectador directament als ulls no correspon a cap dels cànons clàssics dels pintors “pompiers” de la seva època. Manet, ja famós pel seu Déjeuner sud l’herbe, presentat en “el Saló dels Rebutjats” dos anys abans, es converteix en l'heroi de la jove generació que inventarà l’impressionisme. .

• 34

  - 21/02/11

  GUSTAVE COURBET

  Un enterrament a Ornans (1851) S'exposa en el Saló de 1850-51. Gustave Courbet té 32 anys. El quadre provoca l'escàndol. No obstant això, es tracta tan sols de la representació d'una simple cerimònia funerària. L'escena, tractada sobre una tela de 7 metres de longitud, solament mostra gent ordinària: 46 persones, habitants de Ornans, el poble natal del pintor, i un gos. En aquesta processó massiva i frontal, tots poden reconèixer-se.

• 33

  - 14/02/11

  JEAN AUGUSTE INGRES

  El bany turc (1959-1863) Al final de la seva vida, Ingres reuneix en una tela delicadament preparada a 25 dones nues. El quadre suscita encara avui tant la repulsió com la fascinació.

• 32

  DELACROIX

  La Llibertad que guía al poble (1830) Alain Jaubert desentranya els detalls, interpreta els símbols, analitza la composició. Per què les polèmiques en la presentació del quadre en 1831? És per la nuesa de la dona armada? O és pel poble que triomfa en un escenari realista?

• 31

  - 31/01/11

  FRANCISCO DE GOYA

  Las jóvenes (cap a 1812-1814) y Las viejas (cap a 1808-1810). Dos quadres de les mateixes dimensions i que sempre han estat conservats junts. Era aquesta la intenció inicial? Encara que la investigació històrica no permet assegurar-ho definitivament, diversos indicis autoritzen no obstant a pensar-ho. El conjunt, forma una espècie de faula sobre el destí, de l'Espanya devastada per les guerres napoleòniques, la del pintor envellit i desenganyat però que viu una renovació d'energia en un nou amor.

• 30

  - 24/01/11

  JAQUES-LOUIS DAVID

  Les Sabines (1799) Agost de 1794, Jaques-Louis David té 46 anys i està a la presó. Massa compromès amb Robespierre i els seus amics, s'arrisca a ser guillotinat. LLegeix els autors clàssics. Un episodi de la fundació de Roma l'inspira alguns dibuixos i la idea d'un quadre. Alliberat, troba taller, alumnes i de nou la celebritat. El quadre no el realitzarà fins a 1799.

• 29

  - 17/01/11

  THÉODORE GÉRICAULT

  La balsa de la Medusa (1818-1819) Al començament de juliol de 1816, la fragata Medusa naufraga enfront de la costa de Mauritània. Una gran balsa sosté a 147 passatgers. No es trobarà fins a 73 dies més tard amb només 15 supervivents a bord. Cinc moriran en els següents dies. Motí, violències, canibalisme, els detalls de l'horrible aventura creen a França un veritable escàndol polític. El jove pintor Géricault s'apodera de la notícia, realitza una veritable investigació policial, dibuixa totes les fases del naufragi i, en menys d'un any, realitza un dels els més grans i impactants quadres del seu temps.

• 28

  - 10/01/11

  MINIATURES PERSES

  Els jardins del paradís ((1620-1624) De l'escola de Bagdad del segle XIV a l'escola Qadjar del segle XIX, la pintura persa sempre ha mantingut una sorprenent vitalitat. Art de cort, que s'aplicava sobretot a la il·lustració de llibres, va tenir escoles, tallers reals, secrets tècnics, i els seus grans mestres. Fabricants de paper emmidonat, cal·lígrafs, trituradors i mescladors de colors rars -com el blau d'ultramar dels lapislàzuli que procedien de les muntanyes del Badakhshân, a Afganistan- miniaturistes, mestres enquadernadors, tota una cadena jerarquitzada participava en l'elaboració d'aquests delicats manuscrits .

• 27

  - 03/01/11

  SHITAO

  ZHU RUOJI, també conegut com a Shitao, va nèixer el 1642 i va morir el 1707. El quadre que s'estudia és "El monte Jingting en otoño, 1671". Un paisatge de muntanya a la tinta xinesa sobre paper. Espontani però savi. Correspon a un temps que els veritables pintors es dedicaven tant a la poesia com a la filosofia. Membre de la dinastia dels Ming, ocult des de molt jove en un convent, va ser un dels pintors més hàbils del seu temps i un gran teòric. Sota l'aparent simplicitat del tema es desplega tot un univers de correspondències secretes, d'al·lusions i figures ocultes que és ncessari aprendre a desxifrar per apreciar millor la pintura.

• 26

  - 27/12/10

  KATSUSHITA HOKUSAI

  (1760-1849) L’onada (1831) La muntanya sagrada és el tema central, encara que només apareix en aquesta làmina com un petit con nevat molt en l'horitzó. Instantània increïble, d'un enquadrament i d'una composició impecables, La ona va ser mil vegades copiada i mil vegades parodiada. La tècnica de la làmina en color a partir de fustes gravades, assoleix a Hokusaï una extrema precisió, posada al servei d'un gran atreviment de pensament: format, motius, colors, tot és sorprenent en ell.

• 25

  - 20/12/10

  JEAN-HONORÉ FRAGONARD

  (1732-1806) El forrellat (cap a 1775-1777) El forrellat ha suscitat nombroses polèmiques sobre l'autenticitat de l'autor i sobre el seu veritable tema. Així, aquesta composició nua, aparentment explícita, obre una nova era en la representació de l'erotisme que, traslladat a un decorat quotidià, ja no és privatiu dels déus antics.

• 24

  - 13/12/10

  JEAN SIMÉON CHARDIN

  (1699-1779) La ratlla (1728) Pintada a la holandesa el 1728, La ratlla ens submergeix en el treball de Chardin, en la seva recerca de l-emplaçament exacte per a cada objecte. Aquesta ordenació regular, que donava a la seva obra una dimensió simbòlica i històrica, li va donar una incontestable putació. Amb aquest programa, Alain Juabert proposa interrogar-se sobre les fonts cretes d'aquesta fama.

• 23

  - 02/12/10

  ANTOINE WATTEAU

  (1684-1721) La peregrinació a l’illa de Citerea (1717) Una de les joies del museu del Lou Canà, aquest quadre pintat per Watteau en 1717 és una llegenda i una utopia. Constantment comentat i copiat, aquesta obra misteriosa suscita moltes preguntes. El pintor s'hauria inspirat en el teatre i hauria pintat als amants que van a buscar l'amor, vestits de festa al costat de l'estàtua de Venus, la deessa del lloc.

• 22

  - 29/11/10

  NICOLÁS POUSSIN

  (1594-1665) Les quatre estacions (1660-1664) Durant els seus últims anys a Roma, Nicolás Poussin realitza per al duc de Richelieu quatre quadres evocant les estacions de l'any. Considerada com el seu testament pictòric, aquesta sèrie sumptuosa impactà als seus contemporanis. Els quatre quadres, analitzats segons un programa precís de composició, formen una sèrie de múltiples estructures.

• 21

  - 22/11/10

  CLAUDE GELLÉE (LE LORRAIN)

  (1602-1682) Port de mar al capvespre (1639) altura, el punt de vista col·loca a l'espectador per sobre de l'escena. Colors, posició els objectes, il·luminació rasant i perspectiva de l'arquitectura, tot contribueix a produir na il·lusió de profunditat. Alain Jaubert revela els secrets de la tela, les intencions del intor, les tècniques empleades. Després de Lorrain, els pintors s'atreviran finalment a bservar el sol de front.

• 20

  - 15/11/10

  GEORGES DE LA TOUR

  (1593-1652) El tahúr de l’as de diamants (cap a 1635) Tres cartes en la mà, l'or, les boques es tanquen, els gestos suspesos... Les cartes de diamant en la mà del trampós tindrien un significat secret? Una veritable investigació policial ens ho revela.

• 19

  - 08/11/10

  JOHANNES VERMEER

  (1632-1675) L’astrònom (1668) En l'angle d'una habitació, una llum filtrada per una finestra de petits quadrats il·lumina la cara d'un home que examina un globus celeste on es dibuixen les constel·lacions i els senyals del Zodíac. La característica fonamental de l'obra de Vermeer és l'assimilació de la perspectiva a una visió fotogràfica.

• 18

  - 28/10/10

  REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN

  (1606-1669) Autorretrats L'autorretrat és possible gràcies a la difusió del mirall de vidre entre els segles XIII i XV. A partir dels seus primers quadres, Rembrandt apareix en la seva obra. Mes d'un centenar de vegades, prendrà la seva cara com a únic tema de gravats, dibuixos o pintures.

• 17

  - 25/10/10

  PETER PAUL RUBENS

  (1577-1640) Els retrats d’Helena Fourment (cap a 1636) Vidu, de 53 anys, Rubens es casa amb una jove noia de 16 anys, Helena Fourment. Apareix superbament vestida amb tota l'esplendor de la seva carn opulenta. Una ocasió per a interrogar-se sobre les al·legories de la carn en el període barroc.

• 16

  - 18/10/10

  RAFAEL

  (1483-1520) Retrat de Baltasar Castiglione (cap a 1514-1515) Rafael pinta a un dels seus amics, el comte Baldassare Castiglione, i s'esforça en donar-li un rostre obert i simpàtic despullant voluntàriament la seva composició. No obstant això, la seva imatge està plena d'indicis, i el quadre explica una història que, més enllà dels calorosos llaços d'amistat entre el pintor i el seu model, reflecteix tota una filosofia de l'època.

• 15

  - 11/10/10

  LEONARDO DA VINCI

  (cap a 1452-1519) Santa Ana, la Verge i el Nen (cap a 1510) Des que va ser pintada entre 1500 i 1515, nombrosos escrits i anàlisis han aparegut sobre aquesta obra. S'han volgut trobar les profecies, els somnis, les obsessions de Leonardo. Fent una dissecció del quadre fins als seus mínims detalls, Alain Jaubert porta a terme una veritable investigació policíaca.

• 14

  - 04/10/10

  TIZIANO

  (cap a 1477-1576) El concert campestre (cap a 1509) Un quadre atribuït unes vegades a Giorgione, i altres a Tiziano: els seus misteris li van donar la seva glòria. Per a comprendre la història i les seves al·lusions, és necessari tornar a submergir-se en la sàvia cultura de Venècia de principis del segle XVI. I potser també confrontar-la a les interpretacions més contradictòries que han donat els pintors moderns com Manet, en la seva Partie de campagne.

• 13

  - 27/09/10

  MIQUEL ANGELO MERISSI (CARAVAGGIO)

  (1571-1610) El cicle de San Mateo (1599-1602) En 1599, Caravaggio fue contratado para hacer las pinturas que cubrirán las dos paredes laterales de la iglesia de San Luís de los Franceses, en Roma. Como el cliente había solicitado, las dos paredes laterales ilustran la iluminación y el martirio de su santo patrono, Mateo, uno de los cuatro evangelistas. Las radiografías de las telas demuestran que la composición original era diferente y que Caravaggio, que nunca aparece haber hecho bosquejos preliminares, improvisó directamente sobre la superficie, trabajando a una velocidad asombrosa.

• 12

  - 20/09/10

  EL VERONÉS

  (1528-1588) El sopar a casa de Levi (1573). El simbolisme del pintor: bases sobre els caps es converteixen en aurèoles. Els colors: el famós verd Véronèse que es va tornar nom comú. La història de la tela: es diu que un monjo va retallar la tela en tres per salvar-lo d'un incendi. Enigmes d'una pintura que canvia de referència.

• 11

  - 13/09/10

  ATTHIAS GRÜNEWALD

  (cap a 1475-1528) Retaule d’Issenheim (cap a 1512-1513) Estava format per quatre plafons amb estàtues de Sant Antoni i altres personatges. Probablement, s'obria el dia de la festivitat del sant per descobrir les estàtues i dues escenes de la seva vida, pintades als plafons laterals. Tancat representa una truculent Crucifixió, emmarcada per dos plafons més petits que representen San Sebastià i Sant Antoni. Cada plafó utilitza formes específiques d'expressió que han provocat l'admiració a través dels segles, com els que s'il·lustren a La Tentació.

• 10

  - 10/09/10

  JAN VAN EYCK

  (cap a 1376-1441) La Verge del canceller Rolin (cap a 1435 - 1440) En una galeria, quatre personatges: Nicolás Rolin, ministre de finances del Duc de Borgonya, està de genolls davant de la Marededéu, que està sent coronada per un àngel. Rolin està sent beneït per l'infant Jesús. En l'exterior, un exuberant paisatge és poblat de personatges desconeguts. Una pintura complexa, difícil de desxifrar.

• 9

  - 03/09/10

  PIERO DELLA FRANCESCA (2A PART)

  Piero della Francesca pinta amb La flagel·lació el quadre més misteriós de la història de l'art. Virtuós en matemàtiques i perspectiva, va condensar en aquesta obra tota la saviesa del Renaixement. La lògica està tan present que s'ha pogut parlar de «mística de la mesura». Alain Jaubert reconstrueix un univers semblant al que havia imaginat Piero della Francesca i desvetlla les zones ocultes del quadre.

• 8

  PIERO DELLA FRANCESCA (1A PART)

  PIERO DELLA FRANCESCA (cap a 1420-1492) La flagel·lació (cap a 1460) Piero della Francesca pinta amb La flagel·lació el quadre més misteriós de la història de l'art. Virtuós en matemàtiques i perspectiva, va condensar en aquesta obra tota la saviesa del Renaixement. La lògica està tan present que s'ha pogut parlar de «mística de la mesura». Alain Jaubert reconstrueix un univers semblant al que havia imaginat Piero della Francesca i desvetlla les zones ocultes del quadre.

• 7

  - 20/08/10

  PAOLO UCELLO

  (cap a 1397-1475) Les batalles de San Romano (cap a 1435 - 1440) Els tres grans pannells de Ucello, les batalles de San Romano, estan considerats com un manifest del nou art del segle XV. Amb la seva recerca apassionada de la perspectiva i la seva intensa curiositat per les formes geomètriques, pel color i sobretot el moviment, Uccello transforma el tema d'una fosca batalla en una festa per als ulls i per a l'esperit, i inventa imatges paradoxals que tindran continuïtat fins a en els pintors cubistes i surrealistes.

• 6

  - 13/08/10

  STEFANO DI GIOVANNI

  Anomenat IL SASSETTA (1392-1450). Políptic (cap a 1437-1444) Amb aquest programa, Alain Jaubert realitza un dels somnis impossibles de qualsevol historiador de l'art : ajuntar, per la màgia de la camera i els trucatges de vídeo, els 26 pannells, avui dispersos, del més cèlebre dels políptics italians i deconstruir el puzle. La narració en imatges agafa força i actualitat.

• 5

  - 06/08/10

  POMPEIA

  Els frescos de la vila dels Misteris (cap a 70 a. C.) L'abril de 1909, en el camp, al nord-oest dels murs de la ciutat de Pompeia, una gran vila romana era desenterrada de les cendres. Entre les seves múltiples dependències hi havia una habitació rectangular amb parets adornades per escenes pintades, amb vint-inou personatges, alguns amb vestits grecs i altres romans, que participen en escenes desconcertants. Durant gairebé un segle, els historiadors, els arqueòlegs i els erudits, han estat intentant donar un sentit a les actituds, als vestits, a l'escenari i als objectes representats als frescs. Tan aviat com la vila fora descoberta, el personatge principal va ser identificat com Dionís el déu del vi, de la bogeria i del teatre, i s'ha suggerit que algunes de les accions representen diverses etapes de la iniciació en els Misteris Dionisíacs. Des de llavors se la coneix per aquest nom.

• 4

  - 30/07/10

  EL FAYOUM

  La bella europea – Retrat del Fayum, Egipte (cap a 117-138 a. C.) Prop de 750 retrats funeraris preservats per les seques sorres d'Egipte durant aproximadament 2000 anys s'han trobat, la majoria d'ells, a la regió del Fayoum, d'on prové el terme genèric "retrats del Fayum". Aquestes pintures es col·locaven en les mòmies després de ser embalsamades. Són especialment notables per ser l'únic testimoni que es conserva de les tècniques de pintura-quadre del món antic, ja que gairebé tots els exemples que han sobreviscut de la pintura grega i romana són murals. Alguns són vistosament realistes; d'altres són més simples i més diagramàtics, d'estil gairebé cubista; un tercer grup pertany a un gènere ingenu, popular. El retrat conegut com La bella europea, és un dels més refinats.

• 3

  - 23/07/10

  EUPHRONIOS

  (cap a 535-470 a. C.) Crátera de Heracles y Anteo (cap a 515-510 a. C.) La cràtera d'Heracles i Anteo és una dels peces més boniques del Museu del Louvre. La crátera està firmada per Euphronios, artista el refinat estil del qual s'ha trobat a nombrosos objectes. Al voltant de l'any 510 a. C. es produeix un canvi pictòric.

• 2

  - 16/07/10

  LA COVA DE LASCAUX (SEGONA PART)

  El segon capítol de la sèrie continua relatant el descobriment d'aquesta magnífica cova.

• 1

  - 09/07/10

  LA COVA DE LASCAUX

  (Primera part) 8 de setembre de 1940, Montignac, Dordogne. Un grup de nens penetra en un forat prop d'un lloc conegut com "Lascaux". En els dies que segueixen, la notícia s'estén: s'acaba de descobrir la més bella de les coves prehistòriques. Condicionada per a ser visitada, es víctima durant 20 anys de la multitud turística; les parets estan amenaçades per les humitats i els fongs, i deu tancar-se en 1963. Després els estudis, les anàlisis, les interpretacions, les datacions, el descobriment de noves coves, van permetre formular hipòtesis originals i reconsiderar completament les nostres idees clàssiques sobre la prehistòria. En aquest capítol es relata el descobriment d'aquesta magnífica cova.

Ens productor